但留學意味著夫妻分離，這個選擇太難了。

 

潘贊化卻不這樣認為，他不但允許潘玉良留學，還積極為其爭取到了官方的留學經費。

 

廖一梅說：“遇見愛，遇見性都不難，難的是遇見理解。”

 

一個“懂”字，成就了潘玉良。

 

 

追求了重塑她人生的藝術

 

1921年，潘玉良在“法華教育會”的安排下，和蘇雪林、林寶權、羅振英等13名女子一起前往了歐洲。

 

她以優異的成績考入了里昂國立美術專科學校，成為徐悲鴻的同門。

 

兩年後，又考取了巴黎國立美術學院，跟從達仰·西蒙學習，主攻油畫和素描。

 

潘玉良生前曾經說：“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎！”

 

她把所有的熱情都投入到了繪畫中，常常一畫到天亮。

 

地板上、牆上，全貼滿了她的畫，屋子裡連下腳的地方都沒有。

 

當時留學經費有限，歐洲又發生戰亂，有時候沒有收到潘贊化寄來的補貼，餓著肚子畫也不動搖。

 

努力讓潘玉良的留學生涯熠熠生輝。

 

瘋狂的刻苦，讓她獲得了意大利美術展覽的獎章和5000里拉的獎金。

 

8年後回國就受聘上海美專的西洋畫系的主任，隨後又被徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系的教授。

 

潘玉良自此開始繪畫創新，把中國畫的傳統畫法與歐洲裸體繪畫的風格融合，開創了中西合璧的新畫法“新白描”。

 

然而，這些優秀，沒有讓潘玉良擺脫時代給她的枷鎖，也不能讓她免於被狹隘誤解。

 

回國後，潘玉良先後舉辦幾次畫展，在引發巨大轟動的同時，謾罵和侮辱捲土重來。

 

不但畫作多次被毀壞，小報記者還質疑她的畫作是他人代筆，低劣的污言穢語更是到處飄飛。

 

同事攻擊她說：“中國人都死光了，才讓一個婊子到高等學府來當導師!”

 

遊覽者在毀掉的畫作上留言：“妓女對嫖客的歌頌”。

 

在家裡，潘贊化的原配也對她憤恨：“不要以為當了教授就可以跟我平起平坐。”

 

漂泊海外累積的熱忱，一點一點被蠶食，最終變成了眉眼間的心灰意冷。

 

潘玉良覺醒了，意識到唯有理解的土壤，才能讓她呼吸，再次選擇了出走。

 

潘贊化看透了愛人的傷痛，也選擇了放手。

 

在分別的碼頭，他給了潘玉良一塊懷錶，一個項鍊。

 

項鍊的雞心盒裡是一男一女兩張照片，一個是潘贊化，一個是潘玉良。

 

“邊塞峽江三更月，揚子江頭萬里心。”

 

自此以後，暫別成永別，夫妻二人再沒重逢。

 

 

（潘玉良自畫像）

 

完成了她最渴望的堅守

 

歐洲的漂泊，讓潘玉良的傳奇再次昇華。

 

一去四十多年，潘玉良活成了有名的“三不”畫家：不戀愛、不入外國籍、不簽約畫廊。

 

她偏安於巴黎一處簡陋的頂樓，成了邊緣化的人物，每日專注作畫，有時候一天到晚都不出來。

 

在她的身邊不乏喧囂。

 

1945年3月，她全票當選為中國留法藝術學會會長，成為了藝術界舉足輕重的人物。

 

但是不幸和追問讓她領悟了，藝術不是技藝，而是藝術家體驗了的感情的傳達。

 

所以，即便喧囂，她卻刻意與這個世界保持著距離，用近半個世界的堅守，

 

呵護著自己的尊嚴和內心的嬌貴，不取悅，不卑微，也不失落。

 

她的身邊不乏追求。

 

她喜歡喝酒，生性豁達而且行事不拘小節，朋友很多。

 

其中有一個叫王守義的男子，非常敬重她，不離不棄，陪伴她走過了後半生。

 

但是她始終與之沒有逾越邊界，以兄妹相稱，堅守著對潘贊化的情有獨鍾，後來潘贊化離世，也不曾動搖。

 

她多次收到法國為她頒發的獎章，卻依然愛著自己的國家。

 

生活清貧，也不通過法國畫廊出售畫作，夢想的是把生前的作品全部帶回祖國，並且枕頭下面，總是放著一張字條：

“這是我的家信，如果我死了，煩朋友們將這封信寄給小孫潘忠玉留作紀念。中國，安慶市，郭家橋41號。”

 

1977年7月22日，潘玉良在法國離世，終年82歲，身著中國旗袍，與莫泊桑、

 

波德萊爾、薩特等，諸多名垂史冊的巨匠一起，安葬於蒙帕納斯墓地。

 

命運用這樣的方式，肯定了她一生的執著：

 

即便是一直活在別人嘴裡，也沒有關係，因為世界上的無可替代大多是千錘百煉後的結果。

 

而你只有保持自己的信仰，才能在屬於自己的冊頁中，找到獨屬於你的位置。

 

因為在這個世界上，每個人最終的歸宿都是自己。

 

只有堅守了自己，相信了自己，理解了自己，全力以赴了自己，才能活出自己的獨有姿勢。

 

共勉！

 

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